SIETE TALLERES EXPRÉS

2 horas / 20€ (incluye abono del Festival). Aforo limitado.

1. El juego de los siete errores. Cómo detectar lo que no funciona en la escritura de tu novela
Por CRISTINA CERRADA
Viernes a las 17.00h.
En ocasiones, conocer los puntos flacos de las novelas, los errores más habituales que se cometen en su escritura, es una manera eficaz de trabajar que nos evita largos rodeos y sinsabores. No hay una lista precisa y concreta de los errores más cometidos a la hora de llevar a término una novela, pero nosotros estudiaremos los más habituales, examinando ejemplos y poniendo en práctica algún ejercicio para su solución.
Cristina Cerrada (Madrid, 1970), licenciada en Sociología, es escritora y actualmente ejerce como coordinadora de varios cursos de narrativa corta y novela  en los talleres de escritura creativa Fuentetaja. Entre otros, ha recibido los premios NH de relato 2002, Casa de América de Narrativa 2003, Cajamadrid de Narrativa 2004, Ateneo Joven de Sevilla de novela 2005, Lengua de trapo de novela 2008. Ha sido incluida en diversas compilaciones, entre las que destacan Todo un placer. Antología de relatos eróticos femeninos (Berenice, 2005), Antología de cuentistas madrileñas (La Librería, 2006) y Contar las olas. Trece cuentos para bañistas (Lengua de Trapo, 2006). Es autora de los libros Noctámbulos (Lengua de Trapo, 2003), Compañía (Lengua de Trapo, 2004), Calor de Hogar, S.A. (Algaida, 2005), Alianzas duraderas (Lengua de Trapo, 2007). La mujer calva (Lengua de Trapo, 2008).
Informes y contacto: www.fuentetajaliteraria.com

2. Curso de alquimia. La creación de las palabras
Por ANTONIO RÓMAR
Sábado a las 16h.
En el lenguaje resuenan las voces que nos antecedieron, los ecos de viejas costumbres, miedos formulados en tabúes y esperanzas cifradas. El lenguaje no es sólo comunicación: es también palabra creadora, palabra mágica y palabra sagrada. Un breve recorrido por sus poderes y sus paradojas, por sus invernaderos (los diccionarios) y sus regiones lúdicas. El objetivo de este taller es aprender a identificar los ecos (etimológicos. simbólicos, metafóricos…), incluso los más sutiles, que encierran los distintos sentidos posibles de las palabras que han acudido a nosotros en el primer borrador de un escrito.
Antonio Rómar es poeta y escritor. Colabora habitualmente en revistas como Ariadna-rc y Nayagua. Es editor, junto a Jesús Urceloy, de la edición crítica de Las 1001 Noches, publicada por la editorial Cátedra. Coordinó los recitales de poesía del Café Libertad de Madrid durante el año 2002. Actualmente estudia Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Complutense de Madrid. Fue premiado en el concurso de poesía de la Universidad San Pablo, por lo que fue antologado en varios libros, como Aula 010 de Poesía, de Salamanca. Licenciado también en Periodismo, impartió clases de latín y griego. Ha trabajado en diversos medios como TVE, El Día de Córdoba, El Rotativo o lanetro.com.
Informes y contacto: www.fuentetajaliteraria.com

3. Veinte libros imprescindibles para escribir
Por GLORIA FERNÁNDEZ ROZAS
Sábado a las 18h.
En una carta que Flaubert le escribió a Colet hacía el siguiente comentario: «Qué sabios seríamos si solo conociéramos bien cinco o seis libros». ¿Cuáles son esos cinco o seis libros que un escritor debería conocer bien? ¿Hay lecturas ineludibles para su formación? ¿Lee el escritor de una manera especial? En este encuentro trataremos de confeccionar una lista de aquellas lecturas que nos permiten  familiarizarnos con esos «efectos mejores» que otorgan a la obra la categoría de arte e indagaremos en ese modo especial de leer que tiene el lector inteligente, el buen lector, el escritor, ese modo que mezcla emoción e intuición científica y que es capaz de permitirnos apreciar la magia de un gran libro.
Gloria Fernández Rozas es colaboradora de los Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja desde 1998. Escritora, profesora de escritura creativa y asesora de estilo literario. Es autora de la novela ¡Qué bello es vivir! (Premio Ciudad de Getafe) y ha sido jurado del premio Lazarillo en la edición del 2008, Como escritora de literatura infantil ha escrito cuentos para niños para programas de televisión como Mamá almohada o Colorín colorado. Ha publicado Zancadilla y la colección de cuentos Maratón de Fantasía, ambos editados por el Ayuntamiento de Madrid (este último con el seudónimo de Nana Morgana), y como miembro del colectivo Cori Ambó, el libro de relatos eróticos Allegro nada moderato (Literaturas.com). Colaboró con su artículo «El grito de las cosas» en el volumen colectivo Escritura creativa: cuaderno de ideas y ha publicado Escribir y reescribir: un manual para la revisión de los textos narrativos, ambos publicados por la editorial Fuentetaja.
Informes y contacto: www.fuentetajaliteraria.com

4. Nueva ficción televisiva
Por JORDI COSTA
Sábado a las 20h.
La ficción televisiva se está afirmando como dominante mitología popular, capaz de desarrollar planteamientos narrativos cada vez más complejos y ambiciosos. Nadie pone en cuestión que series como Los Soprano, The Wire, Perdidos o The Office han adquirido el estatus de clásicos contemporáneos, capaces de influenciar los modos narrativos de la novela, el cine y el cómic. A través de su análisis, este curso pretende ofrecer una guía para la interpretación de estas obras, sin olvidar su contextualización dentro de la historia del medio y sus puntos de contacto con otros lenguajes.
Jordi Costa es escritor, periodista y crítico de cine. Ha publicado los ensayos pop Hay algo ahí fuera, Todd Solondz. En los suburbios de la felicidad, Carles Mira. Plateas en llamas, El sexo que habla y Monstruos modernos. Sus trabajos de ficción han sido recogidos en Franquismo Pop, Tierra de nadie y Mutantes. Escribe en El País, La Vanguardia, Fotogramas y Mondo Brutto.
Informes y contacto: www.escueladeescritores.com

5. Cómo hacer poesía sin escribir un solo verso
Por JUAN BONILLA
Sábado a las 11h.
En este taller no se enseña a escribir poesía. Se enseña a buscarla. Hace setenta años al poeta William Carlos Williams se le ocurrió darle condición de poema propio —es decir, publicarlo en un libro— a una nota que había dejado pegada en la nevera. Con ese acto abrió puertas a la poesía. El taller tratará de dirimir dónde está la poesía, por qué un texto es poético, cuál es la sustancia que se le inyecta a un texto para que nos encontremos con un poema allí donde no lo esperábamos, en una crónica de un partido o en una receta de cocina.
Juan Bonilla (Xerez, 1966) ha escrito, según él, un solo libro de poemas repartido hasta hoy en tres volúmenes, uno de ensayos repartido en cuatro volúmenes y uno de relatos repartido en cinco volúmenes, de los cuales el último publicado es Tanta gente sola (Seix Barral, 2009, Premio Mario Vargas Llosa). Es también autor de las novelas Yo soy, yo eres, yo es, Nadie conoce a nadie (llevada al cine por Mateo Gil) y Los príncipes nubios (Premio Biblioteca Breve 2003). Además, es el coordinador editorial de la revista Zut.
Informes y contacto: talleres@revistaparaleer.com y/o publicaciones@lafabrica.com

6. El gozo y la precisión de la lectura
Por ANTONIO RODRÍGUEZ MENÉNDEZ
Sábado a las 13.30.
«Aquí estoy, pues, en medio del camino, intentando aprender a utilizar las palabras...» (T. S. Eliot). Lo que en el fondo procuramos conseguir, siempre, también con la escritura y la lectura, es una mirada ante el mundo que nos vincule a él. Una mirada que siempre busque. Que respire y diga. Que muestre más que diga. Que haga que quien escuche exista de verdad junto a quien hable. Una mirada que nos permita dosificar nuestra palabras porque nos lleva a conocer el valor del silencio. Para ello hemos de entregar bien la palabra a quienes va dirigida. Cuando hablemos, cuando escribamos, cuando leamos. Y es una verdad que al hacerlo la comprendemos mejor. Conseguiremos eficacia y gozo. También, quienes la reciban.
Antonio Rodríguez Menéndez (Andújar, Jaén, 1959) es dramaturgo, director de teatro y docente en Teatro Estudio Tuzla. Es fundador del Proyecto Fahrenheit 451 (las personas libro) y de la Escuela de Lectura de Madrid, que nación con el objetivo de fomentar la literatura oral y la lectura. Ha escrito las obras de teatro Si me necesitas, llámame, inspirada en los cuentos de Carver; El extranjero, adaptación de la novela de Camus, y Las dos palabras que Lear deseaba escuchar, con textos de Shakespeare, José Hierro, Cesare Pavese y Antonio Gamoneda.
Informes y contacto: www.escueladelectura.com

7. Palabra-escena-acción. Cómo subir un poema a un escenario
Por GONZALO ESCARPA
Viernes a las 19.30h.
Cada vez son más numerosos los creadores que optan por utilizar un planteamiento escénico para dotar de un soporte no físico ni convencional a sus trabajos. En España aún andamos a la gresca con respecto al nombre que debe recibir esta convivencia de diferentes disciplinas artísticas con las llamadas «artes vivas», con raíz en la performance. Pero en otros países hace tiempo que la teoría de los géneros hace aguas al encontrarse con el trabajo de algunos creadores que, siguiendo las teorías de Dick Higgins, hallan en el concepto de «intermedia» un hábitat cómodo para la exposición de sus trabajos, no exactamente artísticos, no exactamente literarios. Algunos casos resultan paradigmáticos, como el de Antonio Gómez, D´Bi Young, el grupo teatral La Tristura, Bruno Galindo o Eduard Escoffet. Todos ellos dialogan con la escena para tratar de encontrar el espacio adecuado que permita la realización ideal de sus textos, atendiendo a conceptos no específicamente poéticos como la iluminación, el atrezzo, la musicalización, etc.
En este taller se trabajará individualmente con los textos de los participantes, partiendo del lenguaje para activar el cuerpo y conocer y utilizar las diferentes herramientas que nos permitirán ofrecer a esos textos la tridimensionalidad y la conciencia necesaria del espacio y el tiempo que requieren. En este proceso de reconversión se utilizarán las nuevas tecnologías (software de edición de video, animación, proceso de audio), pero también las técnicas imperecederas de creación de ilusión (collage, pirotecnia, bricolaje, dibujo, patchwork, etc.), así como cualquier herramienta, objeto o mecanismo que potencie la significación del texto en su conjunción con el escenario.
Dirigido a escritores, poetas, artistas visuales, actores y en general cualquier persona interesada en explorar el lenguaje en todas sus dimensiones.
Gonzalo Escarpa (Madrid, 1977) es licenciado en Filología Hispánica. Dirige el colectivo de arte+creación+cultura+acción Redfósforo, el Laboratorio de Creación La Piscifactoría de Madrid y el grupo [sic]. Fue becado por la Fundación Antonio Gala en 2002 y trabajó como coordinador de la Fundación Centro de Poesía José Hierro de 2003 a 2008. Desde hace años trabaja como gestor y mediador cultural y colabora con instituciones como AECID, Instituto Cervantes o La Noche en Blanco, coordinando y ofreciendo recitales y talleres en plataformas como el Mercado de la Poesía de París, el Piccolo Teatro de Milán, el Encuentro de Poesía Digital de Beijing, el Instituto Cervantes de Ammán (Jordania) o el Centro Cultural de España en México, Haití, Miami, Santo Domingo, Paraguay, Argentina… Imparte de forma continuada el Laboratorio de Creación Poética en varios espacios culturales. Ha publicado la antología Todo es poesía menos la poesía (Eneida, 2004), los poemarios Fatiga de materiales (Trashumantes, 2006), No haber nacido (Delirio, 2008) y Mass Miedo (Arrebato, 2008) y el poema objetual mcetpm (Trashumantes, 2008). Ha recibido un puñado de premios literarios y su obra se encuentra recogida en una docena de antologías. En los últimos tiempos, su trabajo se centra en el estudio de la poética escénica, las tecnologías de la oralidad, los componentes visuales de lo literario y la experimentación intergenérica, elementos que confluyen en un género para el que acuñó el término «perfopoesía» en 2006.
Informes y contacto: http://lapiscifactoria.wordpress.com/